最近很多人问了我摄影器材相关的问题：“怎样的机身好，怎样的镜头好？”
我记得曾经在我的周年摄影笔记中说过这样一段话：
“我对于那些花大价钱购买了相机及镜头的人，却不愿意多花钱买一个牢靠的三脚架的人感到奇怪”
今天我又要说一句了：我对于那些花大价钱购买全幅相机红圈金圈镜头的人，却不愿意多花几千块钱购买一个足够大尺寸的，高性能的显示器的人感到奇怪。
不信吗？换一台试试，看我骗了你没有。放心，我不是为某显示器厂家打广告，更不愿意为了提高中国GDP的增长来劝说你换掉自己每天要面对几个小时的，老掉牙的显示器。
我公司的显示器有六个年头了，去年我家里一台联想的一体机，以前看图片不觉得有什么不对，今年家里电脑升级了，换了一个性能比较好的显示器后，再到公司看那台古董显示器，有了对比才知道效果有多差。才知道一个好的显示器起到的作用比一个16-35跟17-40的区别要大多少。
我不知道我表达清楚了没有，在我们纠结镜头跟相机的时候，很多其他的东西其实也很重要，比如我们的脚架，比如我们的显示器，比如我们的滤镜。
今天为大家分享的是今年去云南旅游拍摄的一张重口味HDR作品《错落》
一 作品思想
这幅作品是一副纯视觉冲击的照片，我把自己的摄影作品分为两类，第一类是有想法，有思想的片子，这类片子我在拍摄的时候是带着感情，带着情绪去完成的，我知道拍摄完成后，他要带给观赏者怎样的情绪。
另外一类就是纯视觉片，这类片不需要有我想诉说的故事，娿不需要有我想表达的思想，它就是为了满足观赏者视觉而生的，也许有人看了会喜悦，也许有人看了会觉得恐怖，也许有人看了会头晕，也许有人看了会觉得很浓墨重彩，没关系，它要带给你的就是这些视觉冲击后你的感感受。
拍摄这张照片是在洱海边的一个小村庄边，几条色彩鲜艳的金属质感的小舟错落的停靠在岸边，看到这个场景，我脑海中就想到了后期以后的效果，这个绝不夸张，我知道我会用HDR来加重这张照片给人的视觉冲击。
二 构图
我尽可能多的纳入了停靠在岸边的小舟，小舟色彩各异，我需要这些不同色彩带给画面的冲击。
三 拍摄方法
对待这样一张后期特别多的作品来说，我有必要把原图帖出来让大家看看。
从原图的直方图来看，这幅作品明显过曝了，并且有点灰，
现在网上还是有很多人在争论数码作品是要宁曝勿欠还是要宁欠勿曝，我是一直坚持宁曝勿欠的，并且我几乎每一张片子都是按照这个原则来拍摄的。
我曾经说过一张用RAW格式拍摄的数码摄影照片中包含的信息80％集中在亮部，也就是说如果照片欠曝，将会损失照片中很多细节部分，不信你可以试试将一张欠曝的照片后期将暗部提亮，你会发现很多噪点，这些噪点就是因为欠曝导致像素已经没有被记录下来，所以软件只能用噪点来代替这些像素了。数码摄影作品可以允许1－2档的过曝。在保证高光不溢出的情况下，我反而会倾向于轻微的过曝，这样相机中RAW文件将可以记录照片中更多的信息，后期LR随随便便就能把过曝的部分拉回来，而且保证了整张照片所记录的信息完好无缺。
所以我们只要做到通过中灰渐变镜平衡上下光比，足够好的构图，过曝一点点，就OK了
也就是说，我们在拍摄的时候，就要为我们后期留下足够的空间。包括构图，包括过曝1-2档。包括上下光比基本正常。
看了我的原片后，肯定会有人说，你这原片都过曝了啊。
那我会告诉你，我就是要拍出这样的效果，我是在为我的后期留下足够的调整空间，我既然能拍出这些过曝一档的片子，我也能拍出曝光正常或者欠曝一档的片子（这个大家不会怀疑吧？）我就是通过我了解的所有摄影知识，我所有的拍摄经验，来拍出这样一幅让所有人看来是过曝了的，偏灰的片子，对，我一直是这样拍摄的，这是我的方法，我不会强迫其他任何一个人这样来拍，也许你用欠曝的方式拍摄出来的片子比我的要牛逼数倍，但那是你的方式，它不适合我。
我的摄影，我自己做主。
我从来都不觉得数码摄影是一次成型的，跟以前胶片时代一样，数码摄拍摄出来的只是半成品，后期(暗房）以后才是一幅完整的数码照片。
四 现场光线
太阳落山后几分钟拍摄，落山的反向在图片的右后反。
五 后期
后期我做了HDR 云朵做了径向模糊
高光加了黄色，阴影加了蓝色
把所有的船加了饱和度，其他都降低了饱和度