一 作品思想：丽江去香格里拉路上看到一台破旧的拖拉机停在乡村小路上，哈哈，这就是我需要的，正想拍一张超现实的作品，破旧的拖拉机很适合，那就是它了。

二 构图：拍摄这类平常经常看到的主题，一定要用平日不常使用的视觉来拍摄。

三 拍摄技术：这张照片拍摄没太多技术含量，我用了一张三档的GND压住了天空的强光（如果对滤镜使用不是很了解的朋友，可以阅览我以前在蜂鸟发的帖子）

四 现场光照：现场光线适合拍摄，太阳光在云层中，对我的拍摄不造成影响。

五 后期处理：创作这张照片最主要的工作在后期处理上。这是一张带有强烈冲击感的重口味作品。很多朋友看着会感到头晕，所以创作这类照片我们应该适可而止。

1 这张照片我后期先在LR中进行简单的调整，对比度，清晰度，饱和度这些，然后导入PS中通过NIK的一个HDR插件对这张照片进行单张HDR,
2 HDR完成后，我复制了一个图层，对复制图层进行了径向模糊，然后把拖拉机擦出来，我不太熟练蒙版的使用方法，很多简单的后期，我就是通过橡皮擦工具来完成的。
3 色彩在阴影部增加了棕黄色后导入LR，在LR中对拖拉机做了蒙版，单独加锐处理。

一 拍摄环境：云南洱海边，当时看到水中有这么几个木柱，一个很好的前景，于是就架起了三脚架开始准备拍摄；
二 机位：因为这几个木柱在水中，我摆弄了几下相机构图，发现要想拍出有视觉冲击的感觉，必须要把三脚架放在水中，低机位；
三 光线：太阳在右上方，从照片中也可以看出，左边光线强一些，不过没关系，这正是我需要的；
四 参数：曝光134秒 F8 ISO100
五 拍摄方法：加十档ND 0.6硬边GND 0.6软边GND 因为当时光线非常强，测光计算后得知上下光比相差4档，正好我分别携带了一张0.6软边跟一张0.6硬边的GND，更巧的是，软边GND的平滑过度，让这张片子更添加了一份梦幻的感觉。
六 拍摄想法：当时光线比较强，按照常规拍摄方法，拍出的片子不会有太多视觉冲击感，所以选择了长曝光营造梦幻的气氛
七 后期 后期加曝光，调整白平衡，去除脏点。模糊处理背景

一 作品思想
拍摄这张照片是在我正好学习摄影一周年的时候在海南三亚的一家酒店拍的。大家可以在我的公众微信中看到整个拍摄场景，蜂鸟因为一楼只能发一张照片，我这里就省掉了那个环境图片，阳台栏杆下那个白色的建筑物就是这座桥，很明显，它非常的低调，看上去没太多创作的空间，不过我看到这座桥后，就知道把机位摆好后。这里我将创作出一张我喜欢的作品。我没有立即去拍，我在等一个有风有浪花的时机，因为我要创作一幅充满了梦幻色彩的，给人腾云驾雾感觉的桥出来。在酒店住的第三天早上，我等到了我需要的风跟浪。早上十点左右，我扛着相机，脚架，滤镜这些就下楼拍摄了。
二 构图：
拍摄慢门作品，一定要找到合适的前景，很明显，这幅作品中碎石是再合适不过的前景了。我要用慢门摄影的魅力，让这些石头好像是在云雾缭绕的山顶。早上十点，天空多多云，这也正是我需要的，在我的构想中，这幅作品不需要太过精彩的天空，我要把观赏者的眼球第一时间吸引到这座桥跟云雾缭绕的石头上。
三 拍摄技术：
1 拍摄慢门作品必备的器材：三脚架，大光圈镜头，滤镜，慢门线
2 拍摄参数：23的焦段，109秒曝光时间，光圈是F9 ISO100
大家如果关注我的摄影公众微信：Slay2012 将看到带参数的原图，原图其实就很漂亮了。
3 对焦：
《桥》这幅作品我的对焦点是靠近中间部分的石头，因为我需要清晰的前景。
4 对上焦后，就开始计算曝光时间了，因为要拍摄慢门雾化的效果，在白天必须要使用高档位的ND对镜头进行减光，根据经验，当头那样的浪花情况，我需要大概60秒的时间才能达到我需要的雾化程度，当然，在RAW格式下我习惯向右曝光，我会刻意过曝一档来提高我后期创作的空间，通过计算我得出了我曝光时间大概是110秒左右（如果你对计算方法跟使用滤镜测光这些基础知识还不了解的话，刻意先百度"夫子Slay",网上有很多我创作的慢门摄影的教程.)
5 还等什么，按下快门线，在旁边等110秒就可以了。
四：现场光照：
满天的云，看不到太阳
五：后期处理：
后期作了黑白出来，稍微提高了一下黑白对比度，把桥梁跟石头单独做了加锐处理，相对于我很多的摄影作品，《桥》的后期非常少。
最后感谢三亚，感谢酒店，感谢那天的浪花

一 作品思想：
这张作品是今年年初去海南度假时拍摄的，其实这张作品的存在是个偶然，当时稍不注意这个美丽的瞬间很有可能就不存在于这个世上（这样写不会有点恐怖吧）。
拍摄的地点是海南三亚大小洞天景点。我记得当时我跟太太儿子开车一路往南山方向寻找合适的拍摄地点，可是一直都没有找到，后来我们鬼使神差的开车到了大小洞天门口，我记得当时已经快17点了，这个时候进去很不划算，门票我记得并不便宜。
就在我准备离开的时候，突然看了大门口有一个大型的指路地图，在地图上我看到了用手工画出的这个灯塔，当时我脑中马上浮现出很多国外摄影师所创作的灯塔作品，对！！！！！我一定要拍拍这个灯塔，可当天时间不够怎么办？择日再来就是，这根本就没什么好就纠结的。
不记得是第三天还是第四天，我跟太太儿子下午三点就开车往大小洞天来了，对这幅踩了半个点的灯塔作品，我充满了期待，我将要创作出一幅充满梦幻色彩的慢门作品了。
二 构图：
到底拍摄点，这个灯塔没有让我失望，非常壮观，我快速的选择了一个前景，将三脚架架起，这样的构图中规中矩，我们要做到的就是等待一个最好的时机按下快门。
三 拍摄技术：
1 拍摄慢门作品必备的器材：三脚架，大光圈镜头，滤镜，慢门线 2 拍摄参数：
F9 快门191秒 ISO100 如果是我现在拍摄这张照片，我很有可能会将光圈调整到11－16
3 对焦：
《日落灯塔》这幅作品我的对焦点是靠近底部的石头，因为我需要清晰的前景。有些拍摄方法我会不断的在我的微信中重复，来加深大家的印象。
4 对上焦后，就要选择用什么滤镜了，在我的构想中，我要创作一个梦幻的场景，这样就需要延长曝光时间，来达到雾化海面的目的。所以第一，我需要使用ND，没错，是减光10挡的ND,我要第一次尝试将近200秒的曝光，第二，我要选择的渐变镜是RGND(反向渐变），RGND适合在日出跟日落时拍摄，我们可以看看RGND滤镜的分割线靠上一个小区域的灰度是最深的，这个最深的区域就是用来压画面中即将落山的太阳带来的域最强光线。因为使用的RGND,我保证画面中最强光区域的的曝光正常。
（如果你对滤镜计算方法跟使用滤镜测光这些基础知识还不了解的话，可以在百度文库中搜索《夫子Slay周年摄影笔记》进行下载学习.)
5 等到我认为天空最漂亮的时候，按下快门就可以了，这一点都不难，是吗，我们都能做到。关键是我们准备好没有。
四 现场光线
当天光线很好，有我需要的晚霞，我要做到的就是等待太阳落山的前最美丽的那一刻按下快门，当然，我也需要前景石头上有光，在两者都达到我要求的情况下，就是我按下快门的最佳时间，也许过三分钟后石头上就没光了，那是不是太可惜了？所以等待光线是确保一个风光摄影师拍出好片的秘诀。
五：后期处理：
这幅作品天空部分这么红，其实是得益于我的滤镜的偏色，这款并不便宜的滤镜偏红，后期在色彩方面我仅仅在LR中提高了饱和度，其他后期就一些基本流程，对比，去噪，加锐这些。

一 作品思想：
首先说说这为什么是一幅不算成功的作品，画面左边的树因为慢快门的原因出现了摇摆，显得画面很不干净，另外构图方面也不算完美，毕竟是在马路中间拍，我要担心疾驰而来的汽车，构图方面就没那么讲究了，说到这里，让完美为那些拿生命在摄影的同仁们致敬。
那我为什么要 把这幅作品拿出来跟大家分享？因为这幅作品中有我想与大家分享的一个小经验。那就是作为前景的这根木头，相信很多拍风景的朋友经常苦于找不到前景吧，我也一样，特别是旅行兼摄影，没时间去踩点，运气好能找到前景，运气不好，当天很有可能一无所获。好了，不绕圈子了，这根木头是我自己准备的，在泸沽湖一家客栈门口检的，当时看到这根木头我想都没想就放进了车尾箱，后来还几次冲动要打包把它带回长沙。
在我们车尾箱准备一个前景吧，一根枯木，一个公仔，或者一个任意的东西，也许它会在我们遇到漂亮晚霞又苦于找不到前景的时候帮上我们。
二：构图
机位很低，当时如果我冒着生命危险把枯木放在马路中间进行拍摄，那构图会更有视觉冲击力，大家也许在照片中看到三条汽车开过的轨迹，也就是说，如果我当时站在马路中间拍摄，我拍到的就不是一张不够完美的作品了。有时候拍照安全很重要，特别是当大家去山上拍照的时候，这里善意的提醒一下大家，拍照也要主要安全。
三：拍摄技术
技术很简单了，上三脚架，用一块GND压住天空的光，光圈快门不是很记得了，因为当时天色有点暗了，设置好光圈后，快门时间正好适合我拍摄车轨。
四：现场光线
天色已晚，现场光不是很好，不需要用ND就可以拍摄车轨
五：后期处理
加清晰度，加饱和度，降过曝的高光。

一： 作品思想：
我在别的帖子中说过，我一直想拍一幅《孤独的树》的作品，我希望观赏者看到这幅作品就能感觉到作品表达出来的孤独。所以这次我去云南旅游的途中，我一直在找这样一棵树，因为是旅行兼拍摄，我跟太太基本没有拍摄踩点的机会，有时候在路上看到一棵适合的树，却无奈不是最佳拍摄时机，反正为了找到我想要的场景，没少跑地方，最终我选择了云南丽江拉市海边的这棵大树。大家可以从这幅作品中看出，因为色彩太过绚丽，并没有表达出孤独的情绪，所以我们很多时候出去拍照，付出了很大的努力跟汗水，其实得来的可能并不是我们最需要的，虽然这幅作品没有表达出孤独，但同样我也很喜欢，绚丽的颜色很多人都表示后期时候太过了，其实没有去过云南的人可能不知道，七彩云南这个比喻绝非浪得虚名，云南的晚霞确定有这么多色彩，我们在后期要作的，只是适当的增加饱和度，拉一拉曲线就足够了。
二：构图：
既然我初衷是要这幅作品表达出孤独感，我在构图的时候，尽量避开了其他任何有干扰的元素，在构图中，将作为主体的树放在了正中间。
三：拍摄技术
三脚架跟滤镜是风光照必不可少的配件，这张作品也不例外，我在拍摄的时候，测试了一下上下的光比，正好相差两档，所以我使用可一块两档的GND来平衡上下光比，确保上下曝光都正常，参数不是很记得了。
四：现场光线
这张照片应该是一天中最佳拍摄时机拍摄的（太阳落山前后半个小时的范围），太阳落山后10分钟左右拍摄的，大家可以看到，天空绚丽多彩的云朵，一天中只有这个时刻才会出现，所以大家想拍好风光片，拍摄时间真的是非常重要。
五：后期思路流程
后期我将地面很多垃圾清理干净了，并加大了色彩饱和度，适当提炼了树叶，在色调分离项中，高光加了黄色，阴影加了蓝色。

一 作品思想
在香格里拉呆了四天，几乎没有拍片的机会，天气太不适合拍摄了。但去都去了，不拍几张总是对不住自己，这个倒下的树桩成为了我拍摄的主体。这个树桩上也许经常有很多人坐在上面，等待着....
二 构图
木桩作为前景，也是主体，机位很低拍摄而成。
三 拍摄技术
三脚架跟滤镜是风光照必不可少的配件，这张作品也不例外，我在拍摄的时候，测试了一下上下的光比，正好相差两档，所以我使用可一块两档的GND来平衡上下光比，确保上下曝光都正常，参数不是很记得了。
参数：F16 快门1秒 ISO100 焦段16
四 现场光线
太阳在云层里面
五 后期处理
流程跟以前照片差不多，只是在最后我在色调分离中高光加了黄色，阴影加了蓝色，并适当降低饱和跟曝光度，营造出这种看上去有点压抑的感觉，对 这正是我需要的。

一：作品思想
这幅作品是今年去三亚度假时的一个早上拍摄的，为了拍这幅照片，我赤脚在海上中拍摄，一不小心右脚被锋利的礁石划破，当时就血流不止，在这里提醒一下大家外出拍片时，一定要注意避免各种安全隐患。这幅作品拍摄的目的就是想营造出一种雾化效果的纯视觉片。
二：构图
当时是早上，天空云层又很厚，如果拍天空，肯定不会精彩，所以在这幅作品的构图中我基本没有将天空纳入画面，让雾化的海面占据了画面绝大部分空间。
三：拍摄技术
慢门作品ND是少不了的，这幅作品我用了一块十档的ND加一块2档的GND 完成。
参数：F16 289秒 ISO100 20MM拍摄完成
四：现场光线
太阳在云层中透出了光，正好照射在礁石上
五：后期处理
我对这类天空不漂亮的片子，大多都会采用单色处理，这幅作品我后期加锐了石头，减少饱和度后，调整白平衡让整体色调成蓝色。

你这是毒害人啊。

一：作品思想
梅溪湖是长沙河西的一个公园，夏天很多摄影爱好者都会去这里进行拍摄，在这个大家都拍烂的地方拍摄，必须拍出跟大家不一样的东西，我应该是做到了，这套作品受到了广大摄友的认可，所以今天拿出来跟大家进行分享。
其实拍摄这套作品之前的一周，我已经用手机拍过一次，我在等一个适合拍摄的天气。
二 构图
礁石是我最喜欢的前景，我踩点的那天，这些礁石已经记录在我的手机当中。
三 拍摄技术
全部用M档拍摄完成，一块2档的GND 一块3档的ND
四 现场光线
太阳落山后5分钟拍摄完成，无疑是一天中最佳时刻
五 后期处理
这张作品加了色彩饱和度，降低了曝光（拍摄的时候，为了保证整个画面的细节保留，我向右曝光，原片会刻意的轻微过曝）。加锐前景是我一贯的做法。
这些都是我后期处理风光片的基本流程。

一 作品思想
到云南不拍一条船，那总是说不过去的，这条小舟停靠在拉市海的一个浅滩上。我这次去云南十五天时间，拍这条小舟那天，应该是最适合拍照的一天了，其他时间基本没有晚霞。当我们拍风景照时，看到这样一条小舟，肯定会激起我们拍摄的欲望，尽管这样的场景被拍滥了。但没关系，我们可以拍出我们自己的感觉。
二 构图
这样的构图中规中矩，我们只要注意用尽量低的机位来拍摄，小舟的畸变我们完全不用考虑，这样的畸变会让照片更加具备视觉冲击。
三 拍摄技术
跟我以前拍片的方法一样，今天时间问题，我就不重复了。
四 现场光线
光线非常的好，太阳落山后十分钟左右拍摄的，这样的时刻是我们出片的最佳时刻。要想区别于大多数人的作品，我们必须在最佳时刻按下快门。
五 后期出来
这张片子后期最麻烦的地方 就是清理湖面的杂草，为了让整个片子干净通透，我在PS中将湖面很多杂草进行了清理，我在这一刻成为了一个称职的清洁工。其他流程跟我以前介绍的差不多了，我会在以后用一个专题来介绍我的后期流。

今天跟大家介绍的一幅作品是我在海南三亚旅游的时候自拍的一张慢门《看海》
一 作品思想
拍摄这张照片时，我的脚又被锋利的岩石刮伤了，以至于回长沙后一个月的时间里我的脚走路来都很不方便。这张片子是早上9点多拍摄的，出门找到这个场景后，把三脚架架好，却发现快门线忘带了，没有快门线的不方便进行B门拍摄，所以只能用M档，通过测光后，我把光圈跟ISO进行了调整让曝光时间为30秒。通过5D3的延时10秒拍摄模式进行拍摄，当按下快门后我有十秒的时间可以走到岩石上并坐下，
当然这组照片我拍了差不多十张，大部分照片中的我都是虚的，因为一动不动做30秒钟是非常难受的，不信你下次可以试试。
二 构图
这幅作品的构图方面，只要注意把我自己放在哪里就可以了，当然我不能坐在正中间，右边找块礁石坐下吧。
三 拍摄技术
这幅作品跟一般的慢门拍摄方法一样，只是多了一个会动的我，那么在曝光时间内作为主体的我 ，就得一动不动的坐着，轻微的晃动，都会导致这张照片的失败。所以这张照片的关键技术抛开那些慢门常用的技术外，铁人是关键。
四 现场光线
很明显，现场太阳在厚厚的云层中，这张照片跟我前面介绍的那张《桥》是同一天拍摄的。在之前我跟大家分享过，遇到这样的天气，我们可以尝试用单色来表达，因此，这张照片我同样采用了黑白效果。
五 后期处理
后期转黑白，其他流程跟以前没太多区别。

一 作品思想
距离上次拍摄有大半个月的时间了。今天老婆提议去拍照，我想都没想就同意了。下午五点半出发，我们开着车就往湘江边去了，因为事先没选好地方，也就只能盲目的朝着一个方向寻找拍摄点了。
其实长沙实在是没有地方可拍了，眼看太阳就要落山了，想想还是随便找个点拍算了，不然真的会白跑一趟。
停好车，我们下到河边，老婆选择了一条停靠在岸边的大船来拍，我当时选择了另外一条稍微小一点的船作为拍摄对象，我每次跟老婆一起拍，都约定了不拍同样一个场景。
拍完小船后哦，见老婆还在那拍，我就准备拍另外一个主题了。四周看了看，这个干涸的地面把我给吸引了，反正也没拍过类似的场景，架好三脚架，拍吧。
二 构图
既然是拍这个干涸的地面，我在构图时就尽可能的把镜头中所能容纳的地面都纳入了画面，虽然大家看到的照片好像开裂的地面没占多大篇幅，其实我基本已经全部纳入了，往后面退一点，就是碎石地了。
三 拍摄技术
拍摄方法跟我以往的方法差不多，运用了一块3档的ND,延长曝光时间以保证河面的平静。用了一块2档的GND压住了天空比地面明亮两档的光比。这副作品我还运用了我一个从来没有使用过的技巧，今天先卖个关子，等我技术成熟了，再慢慢跟大家分享。不过大家可以猜一猜。
四 现场光线
虽然是黄金拍摄时间到达的现场，可老天爷不给面子，晚霞被厚厚的云层遮挡得天衣无缝了。
五 后期处理
处理这种类主题的照片，我会选择黑白。按照以往的方法，我把干涸的地面加了锐度，对比度，很多朋友问我，怎样单独给前景或者指定区域做后期处理，我是用LR中的蒙板工具完成了，非常方便，只要我们有鼠标就能完成。

一：作品思想
这张照片是群内摄友小平拍过一次了，我去梅溪湖去了好几次，一直没找到这个地方，最后这次总算被我找到了，其实这几根木柱非常的小，小到出乎了我的意外。
二 构图
找了这么久的木柱，肯定以它为前景了。
三 拍摄技术
就用了一块0.9的ND,一块0.6的RGND,完成
四 现场光线
太阳落山后30分钟拍摄完成的，也是我当天拍摄的最后一张。
五 后期处理
感兴趣的朋友可以用我的原片，在LR中进行调试。

一 作品思想
佛教的轮回：“六道轮回”，他们认为一切有生命的东西，如不寻求“解脱”，就永远在“六道” （天、人、阿修罗、畜生、饿鬼、地狱） 中生死相续，无有止息的意思。
拍摄这张照片是我此次云南之行最后拍的几张照片之一，当时是开车从香格里拉回昆明的国道上，在路旁的一座荒山上我看到了这个场景，这边是已经枯萎倒下剩下的树桩，另外一边却是正在拼命生长的，充满了生机的小树。看到这样的场景，我毫不犹豫的停下了车，扛起三脚架就上山了。
这无疑是我最喜欢的作品之一，远处的，正在拼命吮吸着雨水跟阳光，充满了生命力的小树正在看着前面这棵已经死亡，枯萎的老树桩。
也许任何生命都是一样的，生死相续，永无止境。
二 沟图
在构图上，我为了表达这种生死轮回，前景把枯萎的树桩纳入了画面，背景是三棵充满了生命力的小树。强烈的对比这正是很多摄影作品都要尽量做到的。
三 拍摄技术
这幅作品在拍摄上没有什么技术含量，像我的每一幅风光摄影作品一样，我用到了一块GND用来平衡上下光比，技术上来说，仅此而已，我喜欢这幅作品是喜欢她通过画面说表达出来的内容。
四 现场光线
现场依然是厚厚的云层遮挡住了太阳，我这次云南之旅，几乎4分之3的天气都这样，其实这样的天气依然可以出片，糟糕的天气很有可能就是我们的朋友，试想一下，如果拍摄这张照片的时候是蓝天白云，会不会感觉很不协调？
我们出去拍片遇到不好的天气，不要怨天尤人，我们要做的是及时调整并找到跟这个天气相符的一些场景来进行拍摄。
五 后期处理
为了营造我需要的氛围，后期我压暗了整张照片的亮度，其实后期的技法有很多，这些技法大家都可以通过各种方式学会。但学会后，我们怎样来运用这些技法来为我们的片子营造我们需要的氛围，这比我们学习这些枯燥简单的技法要重要得多。
我对后期的理解是，我不需要通过相机还原我眼睛所看到的场景，我希望通过我的后期处理，来营造我需要的意境跟情绪，为表达这种意境，想法或者情绪，我会大胆的运用我掌握好的技能来让我的片子达到或者接近我想表达的情绪。

一 作品思想
马已经被很多摄影师拍滥了，所以我们来拍马一定要找方法来突破，不管是前期还是后期的处理，为这套作品渲染了一层浓厚的中世纪古典气息是我在拍摄前就想好了的，我要尽量让画面有空间感，我不需看到两匹或者以上的马。
我是用16-35完成拍摄的，用广角拍动物其实是很危险的，我们很近距离的接触到这些看似温驯的动物，但谁又能保证，它不会反过身踹我们一脚？
二 构图
摄影是做减法，我在构图中把一切我不需要的场景都没有纳入画面，我只需要画面中有马跟草原还有远处的山。
我希望观赏这幅作品的人，第一眼就看到画面中的马，然后看到绿地，跟天空丰富的云朵，最后是远处的山。我做到了吗？
三 拍摄技术
F5.6 ISO400 快门100分之1秒
从这组数据能看出什么吗？
是的，拍摄运动的物体，我必须保证尽量安全的快门速度，当我将光圈开到5.6的时候，为了保证足够的景深，我不想再开大了，这个时候ISO就能派上用场了，在100分之1秒，F5.6的组合下，为了保证正常的曝光值，ISO必须到400,。
四 现场光线
太阳在云层中，其实这是一幅逆光拍摄的照片，我用了一块三档跟一块两档的GND叠加才勉强压住的天空的强光。
五 后期处理
后期我提亮了马身上的阴影，提亮了远处山体的阴影，在LR中我用了色调分离为这幅作品添加了一层浓郁的色彩，我很喜欢这样的感觉，大家以后会经常在我的作品中看到这样的颜色，我尽可能的减少整张作品的色彩饱和度，但同时我专门针对绿色将饱和度增加（有没有感觉到很矛盾），我就是这样调色的，无疑，达到了我要的效果，而且看了很多天，不觉得会看腻。最后的步骤就是降低整张作品的曝光度。

存在感是一种对自己的定位，它可以帮助我们感觉到自己在这个世界上生存的价值。
我们要用什么来证明自己的存在感呢？也许我们一生所在做的事情就是不断的平衡我们对存在感的需求。
一 作品思想
人通常都需要存在感，没有它，我们活着干什么？
也许世界上任何生物都需要这种存在感，包括一棵即将枯萎的树，当我背着相机走在洱海边，看到了这棵树，我就知道我一定要用相机记录下我当时的这种情绪，一棵几乎已经枯萎的树，非常吃力的屹立在水中，不愿倒下。
我虽无力，依然存在。
二 构图
构图中我将水跟天按照二分之一平均分开，作为主体的树反正画面中的正中间，打破了所谓的三分构图法则，也许这些条条框框就是在这种场景用来用来打破的。后期我按照正方形构图二次裁剪，依然将树放在正中间。
三 拍摄技术
慢门拍摄，天空用渐变镜压了光，保证了天空云层的细节，水面因为慢门拍摄平静如镜
四 现场光线
太阳在云层当中
五 后期处理
后期做黑白处理，用蒙版平衡了上下的深浅，尽量做到海天一色，为了让画面更加干净，水平线用修补工具清理了。

最近很多人问了我摄影器材相关的问题：“怎样的机身好，怎样的镜头好？”
我记得曾经在我的周年摄影笔记中说过这样一段话：
“我对于那些花大价钱购买了相机及镜头的人，却不愿意多花钱买一个牢靠的三脚架的人感到奇怪”
今天我又要说一句了：我对于那些花大价钱购买全幅相机红圈金圈镜头的人，却不愿意多花几千块钱购买一个足够大尺寸的，高性能的显示器的人感到奇怪。
不信吗？换一台试试，看我骗了你没有。放心，我不是为某显示器厂家打广告，更不愿意为了提高中国GDP的增长来劝说你换掉自己每天要面对几个小时的，老掉牙的显示器。
我公司的显示器有六个年头了，去年我家里一台联想的一体机，以前看图片不觉得有什么不对，今年家里电脑升级了，换了一个性能比较好的显示器后，再到公司看那台古董显示器，有了对比才知道效果有多差。才知道一个好的显示器起到的作用比一个16-35跟17-40的区别要大多少。
我不知道我表达清楚了没有，在我们纠结镜头跟相机的时候，很多其他的东西其实也很重要，比如我们的脚架，比如我们的显示器，比如我们的滤镜。
今天为大家分享的是今年去云南旅游拍摄的一张重口味HDR作品《错落》
一 作品思想
这幅作品是一副纯视觉冲击的照片，我把自己的摄影作品分为两类，第一类是有想法，有思想的片子，这类片子我在拍摄的时候是带着感情，带着情绪去完成的，我知道拍摄完成后，他要带给观赏者怎样的情绪。
另外一类就是纯视觉片，这类片不需要有我想诉说的故事，娿不需要有我想表达的思想，它就是为了满足观赏者视觉而生的，也许有人看了会喜悦，也许有人看了会觉得恐怖，也许有人看了会头晕，也许有人看了会觉得很浓墨重彩，没关系，它要带给你的就是这些视觉冲击后你的感感受。
拍摄这张照片是在洱海边的一个小村庄边，几条色彩鲜艳的金属质感的小舟错落的停靠在岸边，看到这个场景，我脑海中就想到了后期以后的效果，这个绝不夸张，我知道我会用HDR来加重这张照片给人的视觉冲击。
二 构图
我尽可能多的纳入了停靠在岸边的小舟，小舟色彩各异，我需要这些不同色彩带给画面的冲击。
三 拍摄方法
对待这样一张后期特别多的作品来说，我有必要把原图帖出来让大家看看。
从原图的直方图来看，这幅作品明显过曝了，并且有点灰，
现在网上还是有很多人在争论数码作品是要宁曝勿欠还是要宁欠勿曝，我是一直坚持宁曝勿欠的，并且我几乎每一张片子都是按照这个原则来拍摄的。
我曾经说过一张用RAW格式拍摄的数码摄影照片中包含的信息80％集中在亮部，也就是说如果照片欠曝，将会损失照片中很多细节部分，不信你可以试试将一张欠曝的照片后期将暗部提亮，你会发现很多噪点，这些噪点就是因为欠曝导致像素已经没有被记录下来，所以软件只能用噪点来代替这些像素了。数码摄影作品可以允许1－2档的过曝。在保证高光不溢出的情况下，我反而会倾向于轻微的过曝，这样相机中RAW文件将可以记录照片中更多的信息，后期LR随随便便就能把过曝的部分拉回来，而且保证了整张照片所记录的信息完好无缺。
所以我们只要做到通过中灰渐变镜平衡上下光比，足够好的构图，过曝一点点，就OK了
也就是说，我们在拍摄的时候，就要为我们后期留下足够的空间。包括构图，包括过曝1-2档。包括上下光比基本正常。
看了我的原片后，肯定会有人说，你这原片都过曝了啊。
那我会告诉你，我就是要拍出这样的效果，我是在为我的后期留下足够的调整空间，我既然能拍出这些过曝一档的片子，我也能拍出曝光正常或者欠曝一档的片子（这个大家不会怀疑吧？）我就是通过我了解的所有摄影知识，我所有的拍摄经验，来拍出这样一幅让所有人看来是过曝了的，偏灰的片子，对，我一直是这样拍摄的，这是我的方法，我不会强迫其他任何一个人这样来拍，也许你用欠曝的方式拍摄出来的片子比我的要牛逼数倍，但那是你的方式，它不适合我。
我的摄影，我自己做主。
我从来都不觉得数码摄影是一次成型的，跟以前胶片时代一样，数码摄拍摄出来的只是半成品，后期(暗房）以后才是一幅完整的数码照片。
四 现场光线
太阳落山后几分钟拍摄，落山的反向在图片的右后反。
五 后期
后期我做了HDR 云朵做了径向模糊
高光加了黄色，阴影加了蓝色
把所有的船加了饱和度，其他都降低了饱和度

一 作品思想
拍摄这张照片是在香格里拉的一个古城，类似凤凰跟丽江的古城。
作为一个摄影爱好者，看到古城总是会想要拍拍的。但怎样拍出跟别人不一样的古城，这就是我们需要思考的。
我现在拍摄养成了一个习惯，就是不再追求数量，如果画面没有达到我想要的效果，我宁愿不按快门，回家删除照片是一件很纠结的事情
。我要快乐摄影，我不想纠结。
当我走到这个窗户旁，我就喜欢这个画面了，窗台上漂亮的花与古典花瓶，窗户内的暖暖的光与冷冷的墙壁形成了漂亮的对比，看到这样的场景，我脑海中已经浮现出了一幅漂亮的油画，对，我要把这面墙拍成一幅类似油画的梦幻作品。
二 构图
基本属于三分构图，将窗户放在了画面的左边，右边留出大面积墙壁。
三 拍摄方法
拍摄方法就非常简单了，我用的评价测光，目的是保证墙面的曝光，如果用点测光，墙壁很有可能会欠曝，那会给我的后期带来非常大的局限性。我曾经在微信中跟大家分享过，我们在前期拍摄的时候，要给后期留下余地。
上三脚架，ISO100 曝光时间30秒，其实可以用小一点的光圈让曝光时间更长，但我偷了懒，没上快门线。直接用M档曝光30秒。
四 现场光线
古城街道有微弱的灯光，窗户内是的小酒吧，也有暖色调的光。
五 后期处理
后期我将窗户跟墙壁分为了两块来分别处理的
墙壁我调整色温，降低曝光度，让它看起来暗跟冷
窗户我调整色温，加大了曝光度，让它看起来明亮跟暖
我就是这样调整的，很明显，完成后的作品跟我拍摄前浮现在脑海中的油画场景很相似，这就是我要表达的情绪，我拍摄这张照片得到了我需要的快乐。
我自己喜欢，这非常重要。照片首先是取悦自己，之后才是取悦别人的。

一 作品思想
这是我拍摄的第一张慢门水景，应该也算是我拍的第一幅风光摄影作品， 是在我接触摄影9个月后拍摄完成的，也就是去年11月。
我就是从拍摄这张照片开始，慢慢迷上了慢门拍摄带给我的超现实视觉感受。在摄影的范畴内，我把用肉眼看不到，却能通过种种技术（包括后期）完成的作品笼统的称为超现实作品。试想，这世界上哪里有如此平面如镜的江面？
在这幅作品中，我喜欢慢门带给画面的静，一种很宁静的感觉。
二 构图
近处这条大船是前景，左后方小船是中景，远处的小山是远景。低机位拍摄。
三 拍摄技术
光圈11
快门2.5秒
16MM
ISO160
拍摄这张照片的时候已经是太阳落山差不多半个小时了，现场光线其实很暗了，所以无需任何密度镜就为我争取到了2.5秒的快门时间，2.5秒已经足够让本就平静的江面凝固了。
四 现场光线
因为没有滤镜 ，所以只能选择太阳落山后半个小时进行拍摄，因为这个时候上下光比已经不是很大，关键是光线也比较暗了，可以争取到我需要的2.5秒快门时间，昨天又朋友问我，为什么不把光圈开到22，把ISO调到100，这样不是可以争取到更长的曝光时间吗？
大家别忘了，这一艘小船是在水面啊，如果曝光时间太长，小舟肯定会糊掉。试拍了几张，发现2-3秒是最佳选择。
五 后期处理
这幅作品的色调只在白平衡中进行了调节，我想用淡淡的紫红色来烘托现场宁静的气氛。