先给孩子们推荐一部电影。2009年上映的博物馆奇妙夜2-逃离史密森尼 （Night at The Museum 2-- Battle of The Smithonian），这部电影是2006年以纽约自然历史博物馆为背景拍摄的博物馆奇妙夜的续集。故事的发生地，就在华盛顿那著名的史密森尼博物馆群。
当黑夜来临时，博物馆里的展品全部复活了，人，动物，雕像，绘画。影片妙趣横生，构思巧妙，让人忍俊不禁。最主要的是，影片中出场的角色，除了男主人公，其他绝大多数，都是博物馆里的陈列品，或者是历史上赫赫有名的传奇人物，或者是文艺巨匠留下的传世名作。去华盛顿之前，和孩子一起看看这部片子，让他们对这些人，这些艺术作品有一个充满乐趣的接触，相信会很有帮助。
我的文笔和历史知识很有限，就从豆瓣上转贴过来一些其中的人物和背景介绍，给大家看看。
一，自然历史博物馆里的人物 （这些是第一集里面的主要人物，在纽约自然历史博物馆）
1、Theodore Roosevelt（1858年10月27日—1919年1月6日）
人称老罗斯福，昵称泰迪Teddy，美国第26任总统。他的独特个性和改革主义政策，使他成为美国历史上最伟大的总统之一。他因成功地调停了日俄战争而获得1906年的诺贝尔和平奖，他是第一个获得此奖项的美国人。曾经是美国陆军的骑兵军官、参加过美西战争，在任期间扩充海军、积极进行对外干涉和侵略，对美洲实行“门罗主义”，对内将广大土地收为国有并加强联邦政府的权力，也是美国“总统山”头像中唯一一个二十世纪的总统。
2、小罗马指挥官人偶——盖乌斯·屋大维
Gaius Julius Caesar Octavianus（公元前63年9月23日—公元14年8月19日）盖乌斯·屋大维，被尊称为“奥古斯都”（Augustus），是凯撒大帝的甥孙和养子，亦被正式指定为凯撒的继承人。前43年，他与马克·安东尼、雷必达结成后三头同盟，打败了刺杀凯撒大帝的共和派贵族，成为罗马帝国的开国君主，统治罗马长达43年。是最伟大的罗马皇帝之一。
3、小牛仔人偶——杰迪戴亚·史密斯 Jedediah Smith (1798-1831)
杰迪戴亚·史密斯。皮毛商人及著名的探险家。1825年他带领17个手下从大盐湖启程向西北加州方向前进寻求新的贸易路线。在穿越了莫哈维沙漠后，到达了今天加州洛山矶附近的圣盖博教堂。他被认为是第一个从东部来到加州的白人，在遭到西班牙政府的遣返后，他继续向北成为第一个穿越内华达山脉的人，进而转向东北又成为第一个穿越大盐湖沙漠的白人。
4、梳小辫子的匈奴胖哥——阿提拉 Attila（406年—453年）
Attila（406年—453年） 阿提拉，古代欧亚大陆匈奴人最伟大的领袖和皇帝，史学家称之为“上帝之鞭”，曾多次率领大军入侵东罗马帝国及西罗马帝国，并对两国构成极大的打击。他曾率领军队两次入侵巴尔干半岛，包围君士坦丁堡；亦曾远征至高卢（今法国）的奥尔良地区，最后终于在夏隆之战被停止了向西进军。然而后来他却攻向意大利，并于公元452年把当时西罗马帝国首都拉文纳攻陷，赶走了皇帝瓦伦丁尼安三世，使西罗马帝国名存实亡。造成了欧洲历史上著名的民族大迁移。
5、印地安少女——萨卡加维亚 Sacagawea
Sacagawea (c. 1787年 – 1812年12月20日或1884年4月9日)萨卡加维亚是肖肖尼族印地安人。1800年，当她才12岁大时，被希达察族的印地安人抓走，1804年被卖给或输给了一位法裔加拿大籍的设陷阱捕兽者及商人夏博诺，成为夏博诺的其中一位妻子。1805年刘易斯与克拉克远征队行经现在的北达科他州时，夏博诺及萨卡加维亚加入他们的远征队行列。萨卡加维亚后来成为远征队中的驰名向导及翻译，帮助远征队队员完成到达太平洋彼岸的旅程。她的头像被印在新款的一元美金纪念金币上。
6、野人——尼安德特人
homo neanderthalensis(拉丁文)尼安德特人生活在距今20万到3.7万年前的时代中，因为首次在德国尼安德特河谷附近发现而得名。在他们的坟墓中已经出现了鲜花等陪葬品。尼安德特人最后随着冰川期的蔓延而灭亡，被克洛马农人取代。
二、史密森尼博物馆里的人物~（新人~~）
1，Amelia Earhart 女主角 热爱冒险的美丽机师——阿米利亚·埃尔哈特
Amelia Earhart(1897年7月24日—1937年7月2日失踪，1939年1月5日被宣布逝世)飞行史上最著名的女性，被人们称为“林白女士”，意为女性中的林白。1928年，阿米利亚和另外2个人乘飞机飞越大西洋。4年后，她成为继林白之后又一个孤身飞行的飞行员。1934年，阿米利亚驾机从夏威夷飞往加利福尼亚州，此前已经有10位飞行员在这段旅程上丧命。1937年，阿米利亚驾机从佛罗里达州起飞，打算进行一次环球飞行最终抵达加利福尼亚州。但不幸的是，阿米利亚和她的飞机一起失踪，失踪地点据信是在距豪兰岛海岸56.14公里至160.4公里的区域内。另外，阿米利亚还是一位著名的美国女权运动者
2，Ivan the Terrible 俄罗斯沙皇——伊凡四世·瓦西里耶维奇
Иван IV Васильевич（1530年8月25日~1584年3月18日） 又被称为伊凡雷帝（Иван Грозный）或者“恐怖的伊凡”、“伊凡大帝”。瓦西里三世与叶琳娜格林斯卡娅之子，是俄国历史上的第一位沙皇。1533年至1547年为莫斯科大公，1547年至1584年为沙皇。伊凡四世的政府竭力巩固专制政权，强化国家中央集权。其军事改革的基本内容，是完善军事指挥体系，建立常备军，整顿俄国地方部队的勤务和调整俄国边境守备与屯扎勤务。这次改革奠定了俄国正规军的基础。执政时期，制订了第一部军队条令。伊凡四世改革，尤其是军事改革，使俄罗斯走向强大。伊凡四世在俄罗斯历史上有着深远影响，关于伊凡雷帝的神话传说在俄罗斯多得不胜枚举，至今还在广为流传。他是一位出色的政治家、军事家、外交家、作家，是国家明哲的楷模，但他近乎是一个疯子。
3、Al Capone 30年代芝加哥黑帮头领卡彭
Al Capone（1899年－1947年)卡彭出生在意大利的那不勒斯，是黑手党“暴徒时代”当仁不让的标志。当卡彭在10个月内连续干掉322个对手之后，他就升级为第一个非西西里裔的黑手党教父。卡彭时代的黑手党徒风衣下藏着冲锋枪，火并时用手榴弹开路，强硬残忍的作风令其他黑帮胆寒。卡彭亲手干掉的不下百人，侥幸躲过的伏击至少百次。
4、Gen. George Armstrong Custer 卡斯特将军
George Armstrong Custer（1839-1876)美国历史上的传奇人物,美国陆军西点军校1861届 学生。在南北战争中因骁勇善战而倍受林肯青睬，南北战争后被派到美国西部去镇压印第安人。他的性格有两个方面：一面亮堂、一面阴暗。其人虚荣性很强，一有机会就千方百计想在报纸上抛头露面：他经常身穿的黄褐色鹿皮服装、流畅的金棕色卷发，都是为了这个目的。1876年6月25日，在蒙大那州小比格霍恩河附近的山谷里，无视部下忠告的卡斯特将军率领266名骑兵轻敌冒进，很快他们就遭到了印第安人的伏击。面对绰号“疯马”的印第安酋长所率领的3500名印第安战士的攻击，卡斯特率领部下进行了浴血抵抗，然而不到三个小时内，他本人就和手下的所有人马一起被斩尽杀绝、惨死在印第安人手中。
5、Napoleon 小仑
Napoléon Bonaparte（1769.8.15～1821.5.5）法兰西第一共和国第一执政（1799-1804），法兰西第一帝国及百日王朝的皇帝（1804-1814，1815）、法兰西共和国近代史上著名的军事家、政治家，曾经占领过西欧和中欧的大部分领土，使法国资产阶级革命的思想得到了更为广阔的传播，在位前期是法国人民的骄傲，直至今日一直受到法国人民的尊敬与爱戴。特别强调，此人身高只有159cm。
6、法老——卡门拉Kahmunrah （据说此人物纯属虚构）
7、林肯总统
三，画作：
1、Crying Girl 哭泣的女孩
利希滕斯坦Roy Lichtenstein, 美国画家、雕塑家和图形艺术家。最初使用抽象的表现主义技法，但到20世纪60年代转向波普艺术，因而享有盛名。他最受欢迎的作品是色彩鲜艳的大幅连环漫画，像《哇：》(1963)。20世纪60年代中，他把莫奈、毕加索和马蒂斯等画家的著名画作转成波普的版本。70年代他也制作雕塑，在这些雕塑中再现出装饰派艺术形式。80年代他在一个纽约办公大楼里画了一幅五层楼高的壁画。
作为美国最著名的波普艺术家之一，利希滕斯坦对波普艺术所下的定义比任何美国波普艺术家都更贴切。他采用最平淡无奇的连环画或广告画作他的基本题材，然后用油画或丙烯颜料忠实地将它们放大，用色鲜艳，平涂加线描，有的还用仪器来放大。
这里的《哭泣的女孩》（Crying Girl）就是用这样的方法创作出来的，其形象就来自美国日常常见的连环画。虽然女孩的表情面带忧郁，但作品基本没有什么特别的意思，只是美国日常生活中一个平常的人物形象。利希滕斯坦的意图就在于“消除作品本身的意义”，这也是波普艺术的一个特点。类似的画作还有《戴发带的女孩》、《溺水女孩》等。
2、Little Dancer of Fourteen Years十四岁的小舞者
这幅作品是德加（ Edgar Degas）的代表作。德加似乎对芭蕾舞者情有独钟。
面对这座蜡像，观众目瞪口呆，好象觉得难受，粉粉逃开。这尊小蜡像写实的逼真程度给观众带来明显的不安；所有他们对于雕塑、对这没有生气的冷肃白色、对这数世纪以来不断被模仿的陈腔滥调的意念都开始动摇起来。 就像某些圣母像化了妆，穿著袍子；就像布尔勾教堂的耶稣，使用真的头发、真的荆棘、真的布料。窦加先生的芭蕾舞者也是，穿著真的舞裙，结着真的丝带，穿著真的舞衣，使用真的头发。着了色的头，稍微向后仰，下巴向前倾，嘴巴微张，病弱的脸孔，灰褐色、疲倦、未老先衰。双手撑在背后，手掌交叠。平板的胸口，禁锢在白色的舞衣里，衣料是由蜡揉塑而成。双腿的姿态，像是在准备战斗，因过度练习而紧张扭曲的双腿之上，是小亭子般的轻纱裙。 僵硬的颈子，围绕着金葱般的锻带，头发落到肩上又翘起，发髻上，装饰着与颈上相同的丝带，就像是真实的马鬃。目光注视下，这位舞者就这样似乎活生生的，随时准备离开基台。
3、The thinker
《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的，原来被一些浅浮雕围绕着，这些浮雕是根据但丁的《神曲》而创作的。
4，Nighthawks
夜游者（Nighthawks，1942）是美国画家爱德华•霍普（Edward Hopper）的代表作，描绘人们坐在城里的餐厅吃晚餐。它除了是画家的代表作以外，也是其中一张最为人所熟悉的美国艺术品。它现在被收藏于芝加哥艺术学院。
画作的灵感来自一个在霍普居住地，纽约格林威治村的餐厅。霍普在珍珠港事件后不久就开始画夜游者，因为在珍珠港之后，他深深地感受到笼罩着美国的一片愁云惨雾，而他也把这种感觉融入这幅画作里。在餐厅外，城市的街都是空空如也的，在餐厅里的三个人也没有对对方谈话或看着其他人，但都在自己的世界中迷失了。左边的两人是情人，背对的男人孤独地坐着。而餐厅内的唯一一个侍应生，虽然有抬起头来，但似乎是望着顾客们后面的窗户。各人看似身处同一幅画面，但又其实各自活在自己的空间中，跟雷内•马格利特的Golconda有异曲同工之妙。
画作描绘了现代城市生活的苦闷、孤独；这是霍普一向惯用的主题。如果细心一点看，会发现餐厅没有明显的门口可以让客人走出去，突显了画作的另一个主旨：囚禁与限制。霍普否认他是故意画成这样的，但他承认“也许，我的确是无意识地在描绘一个大城市的孤独。”在画作完成的那个年代，萤光灯技术才刚刚出现，或许可以解释为什么画中的餐厅对比窗外空空如也而又漆黑的街道，会发出一阵怪异阴森的光。菲利士烟草的广就是以它作蓝本拍摄的。
5、V-J Day at Times Square （很喜欢进入此画的情节）
时代广场的胜利日 这是一张极其经典的照片,作为二战胜利的象征被广为流传,又是人类最美好爱情的见证! 当二战结束的消息传到纽约的时代广场,一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她.旁边的人则报以会心的微笑:毕竟胜利来临了,是值得高兴的事!照片出现于《时代》杂志,是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品.它不饰雕琢,清新自然.40年后,摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女,他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶
6、The shipwreck of the Minotaur
米诺陶战舰的倾覆 约瑟夫•玛罗德•威廉•特纳（Joseph Mallord William Turner）的一幅作品。J.M Turner（1775年4月23日－1851年12月19日）是英国浪漫主义风景画家，著名的水彩画家和版画家，他的作品对后期的印象派绘画发展有相当大的影响。在18世纪历史画为主流的画坛上，他的作品并不受重视，但现代公认他是非常伟大的风景画家。
7，Balloon dog
《气球狗》（Balloon Dog）是一只充满空气、有如腊肠组成的淘气版特洛伊木马（Trojan Horse）：虽然它看似天真无邪，但它却同时承载了艺术的审美与情色的乖僻。而最大的问题是比例的大小。若在室内艺廊观看《气球狗》（Balloon Dog）这件巨大、闪耀着金属光芒的作品，它立起来的最高处高达10英呎，将会产生一种怪异的巨大感，眼前也有些微的胁迫感；但是放在屋顶上，广阔的天空以及博物馆由南至西的敞开空间，相较之下，便让这件作品显得矮小许多。 也因此，Jeff Koons雕塑的亲昵性被削弱了。着重于细节表现的完美主义，正是他作品最令人慑服的一面：注意那形状十分严谨的蝴蝶结、气球狗的鼻子，或者有交迭与折痕之处，以及心型包装上那绷张的商标。纵使再小心翼翼地、深思熟虑地观看，户外的环境仍然是会使人分心。
8、American Gothic （与自由女神像,芭比娃娃,野牛镍币和山姆大叔称为美国文化的五大象征）
1930年8月，伍德在Iowa（美国爱荷华州）南部的一个小镇看到一所颇具哥特式风格的房子，它建于1880年代，有五个房间。此建筑物的紧凑和坚实的设计，尤其是阁楼上的哥特式窗户，给伍德留下了非常深刻的印象。他想象着一个农夫和他的女儿站在房子前面，然后拍下这个房子的照片带回了他的工作室。他请他62岁的牙医和他30岁的妹妹作为画中人物的模特，并让他们穿上19世纪维多利亚时期的衣服。虽然在画中两人是站在一块的，但实际上这两个人物是在不同的场合下完成的。
伍德花两个月的时间完成了这幅作品，及时赶上了芝加哥艺术学院的展览。虽然一开始裁判们对是否要接受他这幅画上有分歧，但这幅画最后得以参展并获得了铜奖和300美元的奖励。当时这幅画引起了极大的争议，一个艺术批评家指责该画是“侮辱普通乡村人民的漫画”。有人认为伍德用这幅画来讽刺中西部文化的狭隘和压抑，但伍德本人否定了这种说法；也有人把这幅画理解为对美国乡村道德品质的颂扬；还有人认为这部作品的主题非常暧昧，既有赞扬的肯定，又不乏讽刺的意味。后来伍德自己透露他的画中含有讽刺的因素，但至于是哪些因素他缄口不言。
男人的眼睛直直地向前平视，双唇紧闭，黄瘦的脸上表情十分严肃，鼻梁上一丝不苟地架着圆圆的眼镜。他沾满泥巴的手里拿着一个叉，它既代表了在农业占主导地位的年代，农民们勤劳耕作的精神，也象征着在19世纪男权社会中，不容置疑的男性权威和力量。从构图上来看，这个叉与人物椭圆形的脸和人物身后哥特式窗户的线条相呼应。站在他身边的女人一副典型的维多利亚时期女性的装扮，从发型到服饰，甚至到表情，都让人联想起简·爱。同男人一样，女人的表情也不苟言笑，只因那个年代的女性以严谨、矜持、勤劳、克己为美德。她略微站在男人身后，眼睛看向男人，有点“唯他是听”的意味。
电影的最后，还有一个重量级的历史人物，不过，你要有耐心，要等到终场，字幕出来之后才会看到，我先卖个关子。您自己去看吧。
这部电影在图书馆可以借到。另外，我在豆瓣上看到说这部电影的国语配音和字幕非常幽默，强烈推荐，我还没有看过国配版，有兴趣的朋友不妨下来看看。
