本文发表在 rolia.net 枫下论坛序：Rolia首届相声大会即将于8月18日，在Fairview Mall图书馆小剧场举行，本人特撰此文助兴，并希望大家都来关心我们的传统艺术。
谢谢大家！
相声大会随想
即将于8月18日举办的相声大会，是我们这些在Rolia上一直热心于相声、曲艺的网友共同发起的。自从2004年底本人通过筹办Rolia新年晚会结识了字者、陈功、夏河等志同道合的网友以来，把大家聚在一起，在多伦多筹办一个业余票友的相声专场，就一直是我的夙愿。如今这个夙愿终于即将如愿以偿，对于我的内心确是一种抚慰。
我听过许多人问同样的问题，问我，也问字者，也问陈功，“你们为什么要搞这个费力不讨好的相声大会？你们花这么多精力搞相声大会，究竟图什么？”这个问题说来挺不好回答，但说不好回答，其实也好回答。别人怎么样我不好说，单就我个人来讲，就是两个字——喜欢！我喜欢相声！我爱相声！
也有人问，是不是北京的郭德纲把相声说火了，你们才想起来也照猫画虎，学着办一台相声大会？我说有那么点关系，但不完全是。应该说，郭德纲的“火”让我们真正下定决心把相声在多伦多说下去，把相声大会搞起来，而在此之前我们还是在犹豫不决。
在相声大会筹备过程中，我们也面对过不少困难，也有过疑惑，也划过问号。随着我们工作得逐渐深入，许多问题找到了答案，我们的目标也更加清晰，那就是一定要把相声大会搞好，要对得起Rolia的网友，要对得起我们的观众。我想把我的一些感受与大家一同分享，也非常愿意同大家通过相声交个真正挚己的朋友。
一、相声能不能在多伦多说下去？
这个问题其实是困扰我最深的一个问题！说实在的，我到现在心里也没个答案。曾几何时，相声能不能在国内这块相声土生土长的土壤里继续生存都成了问题，更不要说在远离故土的海外。但我常常把这个东西反过来想：我们的生活离开了相声行不行？别人行不行我不管，反正我不行！就跟马三立老人的《卖挂票》里说的似的：“我一天不听马喜藻就活不下去”！我也差不多一天不听相声，不听评书就闹心。然而像我这样的人毕竟不能代表大多数，还有多少人又能像我这样对相声如此痴迷的呢？
我曾经带着这个疑问，最终下决心上台说了一段《报菜名》。那天是在一个小剧场，可巧那天的音响一直都不好，偏偏到了我表演的时候，声音却特别清晰。等我把一大段二百多道菜的菜趟子一气儿说出来的时候，哗！台下掌声雷动！当时感动得我都快哭出来了！于是我立马就明白了：相声，无论何时何地都是有知音的。
在今年年初的Rolia新年联欢会上，包括相声、小品在内的语言类节目从时间上已经占了很大比重，当然，其中也有我的节目，而且我们的网友观众给予的评价不低。就我本人来讲，除了发自内心地感谢大家对我们的厚爱以外，我还特别地意识到，这是一个信号，这说明了大家依然需要相声，身处海外的广大朋友们对相声还是有需求的。客观的需求足以证明一个问题，那就是，相声在海外，在多伦多的华人圈子里，还是可以说下去的！
二、相声到底是什么？相声到底是干什么用的？
侯宝林大师说过一个相声小段《抬杠》。一上来，逗哏的就没怀好气地问捧哏的：“您这是干嘛呢？说相声呢！相声干嘛用？相声怎么吃？”
这个问题真是问得好！相声不顶吃，不顶喝，究竟干嘛用？按李金斗的说法，相声就是一个玩意儿！按郭德纲的说法，相声是演员为了挣钱吃饭，是剃头修脚的手艺。这两种说法，都对，也都不准确。我还是比较欣赏马三立先生对相声的定义：“相声是广大人民群众喜闻乐见的喜剧形式之一”。既然是喜剧，那么相声的功能就是要让人发笑，相声就是让大家乐的。相声虽然没有京剧那样悠久的历史，但自清末到现在，从有相声那一天起，这一点就是天生注定的。
好相声一定是让人乐的！相声的“根”从来就是在老百姓的生活里，一颦一笑，一举手一投足，无一不是老百姓生活的艺术再现。相声必须从老百姓的生活中来，没有老百姓的生活，相声就是无源之水，无本之木。
三、相声能背负什么使命？相声应不应该背负使命？
但目前的状况，“逗乐”这个相声最基本的功能，在各种相声晚会、相声大赛中，逐渐弱化甚至丧失了，取而代之的是让相声背负了原本不属于它的使命。什么“歌颂型相声”，什么“针砭时弊”，什么“寓教于乐”……等等，等等，充斥着电视屏幕，而唯独缺少真正能逗乐的相声。发明这个类型，那个类型“相声”的人，是不是应该好好想一想，相声是不是背负了太多本不属于它的东西？相声有没有这个能力去背负这些东西？
拿“寓教于乐”这个提法来说，首先，作为一个相声演员，你有什么资格去“教”？你算干嘛的？你是布道者么？你不就是一个说相声的么！你有那个资格与能力把观众作为你“教”的对象么？如果一个相声演员总是把自己放在一个去对观众说教的位置上，那么他永远不会懂得怎么去说相声，也永远说不好相声。其次，观众是什么？观众就是上帝，观众就是衣食父母，观众是你的老师，而不是你的教育对象！一个连自己父母都伺候不好的人，你还指望他能把相声说好么？
还有什么“歌颂型相声”，“讽刺型相声”，“揭露型相声”……曾几何时，争论不休的话题是：相声可以歌颂么？可以讽刺么？可以揭露么？争论了半天，就没有人问一句：相声可以不逗乐么？有人编出段子来，为了迎合这个，迎合那个，配合形势，配合宣传，就没人好好想一想，怎么样迎合我们的观众，怎么样让观众满意！如果说为了歌颂而歌颂，为了讽刺而讽刺，为了揭露而揭露，那么大可不必去听相声了，拿一份国务院政府工作报告上台去一念一遍好了。
四、只要逗乐，就一定是好相声么？
该有人抬杠了：你说了，相声一定要逗乐，那么凡逗乐就一定是好相声么？这个咱可不敢说。现在网上、手机短信里流行不少黄段子，有时候也挺搞笑的，可我从来不认为那是好段子。但是咱们前面说过，好相声一定是让人乐的，那么反过来，它的逆否命题也一定成立：不能让人乐的相声，肯定不是好相声！
连逗乐都不逗乐算什么好相声？相声的四门功课，“说、学、逗、唱”，在这个晚会，那个大赛上，演员们用尽浑身解数极力表现“说、学、唱”，甚至声光电全加上了，迪斯科也扭起来了，就是没有“逗”。相声残疾了，而且是严重残疾！
一个人残疾了，可能成为废人，而一段相声残疾了，则变成垃圾！社会可以同情、照顾残疾人，但观众会同情、照顾残疾的艺术么？
五、拿个痰桶炒菜，滋味如何？
真正的好相声，是一种文化，这也正是为什么传统相声魅力总经久不衰的原因——它蕴含着无穷无尽的文化积淀在里面。所以一个演员如果说不好相声，是不是应该首先从自身的文化修养中找找原因？
一百多年的相声历史，老艺人们的实践为相声积累了无穷的财富。传统相声究竟有多少段，大概谁也说不清楚。郭德纲在他的《论五十年相声之现状》中说传统相声有一千多段，“经过演员的努力，还剩下二百多段。再努力就没了！”这个说法有没有根据，本人也无从考证，但有一点却是不争的事实：家败出猴头，相声的家已经给败得差不多了！
同相声类似，京剧也是在挣扎中生存，但不管怎么样，京剧还在继续，还在不余遗力的继承着传统。至少我们在剧场里，在电视上，还能看到不少优秀的传统剧目上演。而相声，在虚假的繁荣背后，处处都是打着“振兴相声”的旗号，挂羊头，卖狗肉般的，假冒伪劣，招摇撞骗似的“创新”！
还有多少“名家”能有板有眼地说上一段传统相声？姜昆先生前两年好容易说了一段《大相面》，结果观众不买账，连呼上当。本人在此没有丝毫贬低姜昆先生的意思，只是想说，姜昆尚且如此，其他人可想而知。相声在这些人身上，是不折不扣地一个断档，实在是缺的太多太多。 于是有人说，应该彻底抛弃传统相声，“我们宁可要不完善的新，也不要完善的旧”。按郭德纲的话来讲，“这就值左右开弓一千四百个大嘴巴”，“无知者无畏”！
牛顿曾经说过，“如果说我看得比别人更远，那是因为我站在巨人的肩上”。我们现在的这些相声大腕们，本来就没比武大郎高多少，但在目前畸形发展，虚假繁荣的相声市场这面哈哈镜的照耀下，每个人都觉得自己已经是巨人了，于是，他们想把真正的巨人搬走，省得碍事……这是丑剧，而不是喜剧！
创新应该如何创新？能脱离传统去“创新”么？如果能的话，那样的“创新”又将是什么样的惨状？否定之否定原理认为新生事物是对旧事物的否定，但新事物同样也来源于旧事物，它不可能脱离于旧事物而孤立地存在。马三立先生的《买猴》，在当时来讲是绝对的新段子，但这个段子之所以让马老，而不是别人说红了大江南北，正是因为马老从自己深厚的传统相声的功底里吸取营养，重新打造了这个段子。这才叫“创新”！是建立在继承传统之上的，真正的创新，而不是建立在沙土堆上的空中楼阁。“好比说厨师炒菜，你可以发明新的菜，但最起码你要知道什么叫炒勺哪个叫漏勺，你拿个痰桶炒菜说是革新，那他娘的谁敢吃啊？”（郭德纲《论五十年相声之现状》）
六、您吃不上饭，干嘛不喝参汤啊？
过去相声艺人撂地的时候，有没有庸俗、低劣的作品？也许有！但是，不要忘了，那时候的演员和观众近在咫尺，演员就生活在群众中，是群众的一部分。他们了解群众，了解自己的生活是什么样的，也了解眼前的观众的生活是什么样的。一旦被观众所抛弃，马上就会面临着吃不上饭的问题。而且，那个时候的艺人个个都是身怀绝技，平地抠饼，对面拿贼，观众听完了觉得好才给钱。这是逼的，不这样不行！
而今天的相声大腕们个个挣的是盆满钵满，洋楼住着，轿车开着，是高高在上的人。他们没有时间与精力去体验老百姓的生活，因而也就严重脱离生活，其结果就是他们的相声还没有说就已经死了。
郭德纲说过一个包袱，是说某某人是坐300来的。姜昆说他听不懂，他不知道郭德纲说的“300”是指北京环三环的300路公共汽车，因为他大部分时间都是开车。这让人不由得想起一个大家都听过的笑话：有个富家子弟在街上看到一个昏倒的人，问下人原因，知是吃不上饭饿昏的，于是就笑道：“您吃不上饭，干嘛不喝参汤啊？”
如果在绝大多数人都喝不上参汤，甚至连饭都吃不上的情况下，我能天天喝上参汤，那么估计相声在我身上就已经死掉了。拿过去的相声艺人来说，能喝着参汤也绝不会出来说相声。然而时代不同了，在今天我们大家都已经丰衣足食的情况下，难道我们就不能拿出点精力来关心一下我们的传统艺术么？我们的传统怎么了？中华民族是有五千年文明史的民族，我们曾经想过没有：今天我们所做的，能给后人留下什么？难道我们还需要把“你好，谢谢，对不起，再见”写在墙上，贴在纸上，才能做到么？难道将来我们还需要从外国人那里才能知道，中国的相声是怎么回事么？每每想到这里，我就想大哭一场！
在这里，我也想套用话剧《茶馆》里的一句话：“我爱大清国，怕它完了！”同样的，我爱相声，怕它完了！每一个热爱相声的朋友，都不希望它完了。我们无力去改变相声的现状，但是我们对相声满腔的热爱，需要您的支持！这也是我们搞这次相声大会的重要原因！众人拾柴火焰高，相声需要你，需要我这样的有心人来关怀。无论我们这次大会举办得是成功还是失败，我们的相声说得好与坏，您的支持都是对我们最大的鼓励与鞭策！
希望在相声大会上看到您的身影，听到您的笑声！
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谢谢大家！
相声大会随想
即将于8月18日举办的相声大会，是我们这些在Rolia上一直热心于相声、曲艺的网友共同发起的。自从2004年底本人通过筹办Rolia新年晚会结识了字者、陈功、夏河等志同道合的网友以来，把大家聚在一起，在多伦多筹办一个业余票友的相声专场，就一直是我的夙愿。如今这个夙愿终于即将如愿以偿，对于我的内心确是一种抚慰。
我听过许多人问同样的问题，问我，也问字者，也问陈功，“你们为什么要搞这个费力不讨好的相声大会？你们花这么多精力搞相声大会，究竟图什么？”这个问题说来挺不好回答，但说不好回答，其实也好回答。别人怎么样我不好说，单就我个人来讲，就是两个字——喜欢！我喜欢相声！我爱相声！
也有人问，是不是北京的郭德纲把相声说火了，你们才想起来也照猫画虎，学着办一台相声大会？我说有那么点关系，但不完全是。应该说，郭德纲的“火”让我们真正下定决心把相声在多伦多说下去，把相声大会搞起来，而在此之前我们还是在犹豫不决。
在相声大会筹备过程中，我们也面对过不少困难，也有过疑惑，也划过问号。随着我们工作得逐渐深入，许多问题找到了答案，我们的目标也更加清晰，那就是一定要把相声大会搞好，要对得起Rolia的网友，要对得起我们的观众。我想把我的一些感受与大家一同分享，也非常愿意同大家通过相声交个真正挚己的朋友。
一、相声能不能在多伦多说下去？
这个问题其实是困扰我最深的一个问题！说实在的，我到现在心里也没个答案。曾几何时，相声能不能在国内这块相声土生土长的土壤里继续生存都成了问题，更不要说在远离故土的海外。但我常常把这个东西反过来想：我们的生活离开了相声行不行？别人行不行我不管，反正我不行！就跟马三立老人的《卖挂票》里说的似的：“我一天不听马喜藻就活不下去”！我也差不多一天不听相声，不听评书就闹心。然而像我这样的人毕竟不能代表大多数，还有多少人又能像我这样对相声如此痴迷的呢？
我曾经带着这个疑问，最终下决心上台说了一段《报菜名》。那天是在一个小剧场，可巧那天的音响一直都不好，偏偏到了我表演的时候，声音却特别清晰。等我把一大段二百多道菜的菜趟子一气儿说出来的时候，哗！台下掌声雷动！当时感动得我都快哭出来了！于是我立马就明白了：相声，无论何时何地都是有知音的。
在今年年初的Rolia新年联欢会上，包括相声、小品在内的语言类节目从时间上已经占了很大比重，当然，其中也有我的节目，而且我们的网友观众给予的评价不低。就我本人来讲，除了发自内心地感谢大家对我们的厚爱以外，我还特别地意识到，这是一个信号，这说明了大家依然需要相声，身处海外的广大朋友们对相声还是有需求的。客观的需求足以证明一个问题，那就是，相声在海外，在多伦多的华人圈子里，还是可以说下去的！
二、相声到底是什么？相声到底是干什么用的？
侯宝林大师说过一个相声小段《抬杠》。一上来，逗哏的就没怀好气地问捧哏的：“您这是干嘛呢？说相声呢！相声干嘛用？相声怎么吃？”
这个问题真是问得好！相声不顶吃，不顶喝，究竟干嘛用？按李金斗的说法，相声就是一个玩意儿！按郭德纲的说法，相声是演员为了挣钱吃饭，是剃头修脚的手艺。这两种说法，都对，也都不准确。我还是比较欣赏马三立先生对相声的定义：“相声是广大人民群众喜闻乐见的喜剧形式之一”。既然是喜剧，那么相声的功能就是要让人发笑，相声就是让大家乐的。相声虽然没有京剧那样悠久的历史，但自清末到现在，从有相声那一天起，这一点就是天生注定的。
好相声一定是让人乐的！相声的“根”从来就是在老百姓的生活里，一颦一笑，一举手一投足，无一不是老百姓生活的艺术再现。相声必须从老百姓的生活中来，没有老百姓的生活，相声就是无源之水，无本之木。
三、相声能背负什么使命？相声应不应该背负使命？
但目前的状况，“逗乐”这个相声最基本的功能，在各种相声晚会、相声大赛中，逐渐弱化甚至丧失了，取而代之的是让相声背负了原本不属于它的使命。什么“歌颂型相声”，什么“针砭时弊”，什么“寓教于乐”……等等，等等，充斥着电视屏幕，而唯独缺少真正能逗乐的相声。发明这个类型，那个类型“相声”的人，是不是应该好好想一想，相声是不是背负了太多本不属于它的东西？相声有没有这个能力去背负这些东西？
拿“寓教于乐”这个提法来说，首先，作为一个相声演员，你有什么资格去“教”？你算干嘛的？你是布道者么？你不就是一个说相声的么！你有那个资格与能力把观众作为你“教”的对象么？如果一个相声演员总是把自己放在一个去对观众说教的位置上，那么他永远不会懂得怎么去说相声，也永远说不好相声。其次，观众是什么？观众就是上帝，观众就是衣食父母，观众是你的老师，而不是你的教育对象！一个连自己父母都伺候不好的人，你还指望他能把相声说好么？
还有什么“歌颂型相声”，“讽刺型相声”，“揭露型相声”……曾几何时，争论不休的话题是：相声可以歌颂么？可以讽刺么？可以揭露么？争论了半天，就没有人问一句：相声可以不逗乐么？有人编出段子来，为了迎合这个，迎合那个，配合形势，配合宣传，就没人好好想一想，怎么样迎合我们的观众，怎么样让观众满意！如果说为了歌颂而歌颂，为了讽刺而讽刺，为了揭露而揭露，那么大可不必去听相声了，拿一份国务院政府工作报告上台去一念一遍好了。
四、只要逗乐，就一定是好相声么？
该有人抬杠了：你说了，相声一定要逗乐，那么凡逗乐就一定是好相声么？这个咱可不敢说。现在网上、手机短信里流行不少黄段子，有时候也挺搞笑的，可我从来不认为那是好段子。但是咱们前面说过，好相声一定是让人乐的，那么反过来，它的逆否命题也一定成立：不能让人乐的相声，肯定不是好相声！
连逗乐都不逗乐算什么好相声？相声的四门功课，“说、学、逗、唱”，在这个晚会，那个大赛上，演员们用尽浑身解数极力表现“说、学、唱”，甚至声光电全加上了，迪斯科也扭起来了，就是没有“逗”。相声残疾了，而且是严重残疾！
一个人残疾了，可能成为废人，而一段相声残疾了，则变成垃圾！社会可以同情、照顾残疾人，但观众会同情、照顾残疾的艺术么？
五、拿个痰桶炒菜，滋味如何？
真正的好相声，是一种文化，这也正是为什么传统相声魅力总经久不衰的原因——它蕴含着无穷无尽的文化积淀在里面。所以一个演员如果说不好相声，是不是应该首先从自身的文化修养中找找原因？
一百多年的相声历史，老艺人们的实践为相声积累了无穷的财富。传统相声究竟有多少段，大概谁也说不清楚。郭德纲在他的《论五十年相声之现状》中说传统相声有一千多段，“经过演员的努力，还剩下二百多段。再努力就没了！”这个说法有没有根据，本人也无从考证，但有一点却是不争的事实：家败出猴头，相声的家已经给败得差不多了！
同相声类似，京剧也是在挣扎中生存，但不管怎么样，京剧还在继续，还在不余遗力的继承着传统。至少我们在剧场里，在电视上，还能看到不少优秀的传统剧目上演。而相声，在虚假的繁荣背后，处处都是打着“振兴相声”的旗号，挂羊头，卖狗肉般的，假冒伪劣，招摇撞骗似的“创新”！
还有多少“名家”能有板有眼地说上一段传统相声？姜昆先生前两年好容易说了一段《大相面》，结果观众不买账，连呼上当。本人在此没有丝毫贬低姜昆先生的意思，只是想说，姜昆尚且如此，其他人可想而知。相声在这些人身上，是不折不扣地一个断档，实在是缺的太多太多。 于是有人说，应该彻底抛弃传统相声，“我们宁可要不完善的新，也不要完善的旧”。按郭德纲的话来讲，“这就值左右开弓一千四百个大嘴巴”，“无知者无畏”！
牛顿曾经说过，“如果说我看得比别人更远，那是因为我站在巨人的肩上”。我们现在的这些相声大腕们，本来就没比武大郎高多少，但在目前畸形发展，虚假繁荣的相声市场这面哈哈镜的照耀下，每个人都觉得自己已经是巨人了，于是，他们想把真正的巨人搬走，省得碍事……这是丑剧，而不是喜剧！
创新应该如何创新？能脱离传统去“创新”么？如果能的话，那样的“创新”又将是什么样的惨状？否定之否定原理认为新生事物是对旧事物的否定，但新事物同样也来源于旧事物，它不可能脱离于旧事物而孤立地存在。马三立先生的《买猴》，在当时来讲是绝对的新段子，但这个段子之所以让马老，而不是别人说红了大江南北，正是因为马老从自己深厚的传统相声的功底里吸取营养，重新打造了这个段子。这才叫“创新”！是建立在继承传统之上的，真正的创新，而不是建立在沙土堆上的空中楼阁。“好比说厨师炒菜，你可以发明新的菜，但最起码你要知道什么叫炒勺哪个叫漏勺，你拿个痰桶炒菜说是革新，那他娘的谁敢吃啊？”（郭德纲《论五十年相声之现状》）
六、您吃不上饭，干嘛不喝参汤啊？
过去相声艺人撂地的时候，有没有庸俗、低劣的作品？也许有！但是，不要忘了，那时候的演员和观众近在咫尺，演员就生活在群众中，是群众的一部分。他们了解群众，了解自己的生活是什么样的，也了解眼前的观众的生活是什么样的。一旦被观众所抛弃，马上就会面临着吃不上饭的问题。而且，那个时候的艺人个个都是身怀绝技，平地抠饼，对面拿贼，观众听完了觉得好才给钱。这是逼的，不这样不行！
而今天的相声大腕们个个挣的是盆满钵满，洋楼住着，轿车开着，是高高在上的人。他们没有时间与精力去体验老百姓的生活，因而也就严重脱离生活，其结果就是他们的相声还没有说就已经死了。
郭德纲说过一个包袱，是说某某人是坐300来的。姜昆说他听不懂，他不知道郭德纲说的“300”是指北京环三环的300路公共汽车，因为他大部分时间都是开车。这让人不由得想起一个大家都听过的笑话：有个富家子弟在街上看到一个昏倒的人，问下人原因，知是吃不上饭饿昏的，于是就笑道：“您吃不上饭，干嘛不喝参汤啊？”
如果在绝大多数人都喝不上参汤，甚至连饭都吃不上的情况下，我能天天喝上参汤，那么估计相声在我身上就已经死掉了。拿过去的相声艺人来说，能喝着参汤也绝不会出来说相声。然而时代不同了，在今天我们大家都已经丰衣足食的情况下，难道我们就不能拿出点精力来关心一下我们的传统艺术么？我们的传统怎么了？中华民族是有五千年文明史的民族，我们曾经想过没有：今天我们所做的，能给后人留下什么？难道我们还需要把“你好，谢谢，对不起，再见”写在墙上，贴在纸上，才能做到么？难道将来我们还需要从外国人那里才能知道，中国的相声是怎么回事么？每每想到这里，我就想大哭一场！
在这里，我也想套用话剧《茶馆》里的一句话：“我爱大清国，怕它完了！”同样的，我爱相声，怕它完了！每一个热爱相声的朋友，都不希望它完了。我们无力去改变相声的现状，但是我们对相声满腔的热爱，需要您的支持！这也是我们搞这次相声大会的重要原因！众人拾柴火焰高，相声需要你，需要我这样的有心人来关怀。无论我们这次大会举办得是成功还是失败，我们的相声说得好与坏，您的支持都是对我们最大的鼓励与鞭策！
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