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好莱坞电影导演中有“三奇”。


第一“奇”是大卫·芬奇。

对于他，我们再熟悉不过了。

他曾凭借《社交网络》拿下奥斯卡最佳导演，还拍过《搏击俱乐部》《纸牌屋》《本杰明·巴顿奇事》等经典作品。



第二“奇”是大卫·林奇。

他是好莱坞的鬼才导演，把形式主义玩到了极致，他的电影都是一个个诡异的梦，透过梦，他探讨人潜意识的恐惧和欲望。

比如《蓝丝绒》《穆赫兰道》《内陆帝国》，都在努力呈现一个怪诞又急迫的本能世界。

第三“奇”是大卫·雷奇。

他是“三奇”中名气和成就最小的，却是经历最离奇的。

早年雷奇就是个龙套演员，他曾在1988年客串出演了洪金宝主演的CBS剧集《过江龙》。

后来他转型成了替身演员，5次担任过布拉德·皮特的替身，其中就包括上文提到的《搏击俱乐部》。



再后来，雷奇自己也出演了《创：战纪》《黑客帝国》等作品。

浅尝辄止之后，他又退居幕后，以动作导演的身份参与了《金刚狼2》《美国队长3》等大片的制作。

在业内摸爬滚打几十年后，雷奇终于凭借《疾速追杀》名声大振。



之后又连续拍出了《极寒之城》《死侍2》《速度与激情：特别行动》等动作电影作品，成为时下最热门的动作片导演。

虽然和芬奇、林奇相比，雷奇的成就差得不是一星半点儿，但从龙套奋斗成大导演，他的奋斗历程足够打动人心。





所以2020年疫情最严重的时候，雷奇邀请好友布拉德·皮特拍摄自己的新片。

皮特是看着雷奇一路爬上来的，他早就想和老友真正合作一次，立刻答应了下来。



今年，两人合作的新作终于和观众见面了，这就是《子弹列车》。

这是一部R级电影。

不久前，在北美上映，立刻拿到了北美票房冠军，目前全球票房已经突破了2.2亿美元（人民币超15亿）。



而口碑方面，它的豆瓣开分高达7.8分，短短几天涨到了7.9分，几乎预定了年度最佳cult片。

豆瓣网友评价很高：

“近期看过最好的片子了。”

“有多好看就有多离谱。”

还有这条：

“这世界上怎么会有这么好看的电影。”





到底离谱在哪里，又好看在哪里？

今天皮哥就带着大家一探究竟。

1、

把一部R级片，放到一个“养蛊游戏”里，创意绝了

简单来说，这是一部全程高能，没有硬伤的爆米花爽片，观影体验十分解压。

本片改编自日本小说家伊坂幸太郎的推理悬疑小说《瓢虫》，讲述的是一群杀手在封闭列车上展开杀戮的角逐游戏。



在改编时，雷奇就很有“自知之明”。

既然自己要拍的是一部R级片，那“献丑不如藏拙”。

舍弃了复杂的推理和盘根错节的故事，就给观众看飙车、爆炸、杀戮和飞舞的血浆，自己擅长的也是这个。





雷奇就删繁就简，舍弃了小说中许多精巧的情节设计，采用一锅乱炖的方式。

他给观众拍了一个“养蛊”游戏。

何为蛊？

蛊是武侠小说中至毒至阴的物种，《诸病源候论》这样讲述制蛊的过程：

“多取虫蛇之类，以器皿盛贮，任其自相啖食，唯有一物独在者，即谓之为蛊。”

雷奇当年跟着香港剧组一起混过，他最熟悉这个“养蛊”的套路，特意在片中加入了一条带有剧毒的非洲树蛇。





这条蛇对推进剧情作用并不大，它是象征物，代表这个列车上实行的丛林法则，也暗示整个养蛊的过程。

简单说，就是将一群各怀鬼胎的杀手，困在一个实行丛林法则的列车中，任他们自生自灭。



明白了这一点，你就不必再纠结影片中具体的故事情节（导演也没指望你看懂），只需要明白，这是个谁能活到最后的游戏就够了。

片名《子弹列车》起得也很巧妙。

子弹和列车都是带有速度感的东西，雷奇就是用片名直白地告诉你，这是一部动作爽片。

在《黑客帝国》有经典的“子弹时间”，即慢动作时刻，本片中的“子弹时间”比比皆是。



而全片都在飞驰的列车上进行，影片的节奏，也变得飞快而紧密。



子弹和列车，同样代表速度，但一小一大，一慢一快，一个是特写，一个是背景。

整部电影的每个空间，似乎都被速度感给填满，张力立刻撑起来了。





我们再看看，踏上列车的9位杀手都有谁。

第一位，布兰特·皮特饰演的杀手，代号“瓢虫”。

导演雷奇过去是皮特的替身，也是他多年的挚友，他或许是最了解皮特的男人。

在他的镜头下，皮特是神光炯炯，凛凛有威。

全片他既有西方帅哥那种硬朗的外形和性感的小表情，又有东方侠客般的飘逸，在列车的各个车厢里，他是神魂驰荡，留下了萍踪浪迹，让观众看得目眩神迷。





这个老男人，越老越有魅力了。

小说里指出瓢虫身上有七个斑点，代表背负了人世间的七种苦难。

如果往深刻了拍，完全可以拍成《七宗罪》，但雷奇志不在此，“瓢虫”在影片中仅仅是个代号。

瓢虫接到简单的任务，要去新干线上寻找一个银色箱子带下车即可，结果他一踏上车就被迫卷入了这场“养蛊”游戏中。



第二位，代号“父亲”的木村。

他的儿子被人从高楼推下，命若悬丝，他被迫踏上这趟列车，寻找背后的始作俑者，也卷入了这场争斗。





第三位，木村的父亲，代号“长老”。

他得知儿子在车上遇险，也踏上了这列火车，表面上是为了营救儿子和孙子，更重要的是为了迎战一个可怕的敌人。

原来长老当年是黑帮要员，一位不速之客闯入，将其他成员全部杀死，长老侥幸逃脱，他一直等待报仇的机会。



而那位不速之客也是本片的大boss，代号“白死神”，他也要登上这趟列车。



不得不说，“白死神”的面具很中二。



“白死神”的女儿，代号王子，她也在列车上，她从小被父亲冷落，要和父亲讨个说法。



加起来，已经有了五位。

“白死神”还雇佣了几个杀手，个个都有着离奇的身世。

其中负责搞笑的是双胞胎兄弟“柠檬和橘子”。



胖的叫橘子，瘦的叫柠檬，他们一白一黑，完全不像双胞胎，在影片中副业是杀人，主业负责搞笑。





“白死神”还派一个杀手叫“毒蜂”，装扮成玩偶躲在列车上，她擅长下毒。



还有一个龙套杀手叫“恶狼”。



他结婚时，婚礼上众人中毒，七窍流血死亡。





恶狼在婚礼上碰到瓢虫，就怀疑是他下的毒，因此也踏上列车来复仇。



这趟列车从东京发出开往京都，途经很多站，每一站都只停留一分钟。





杀手们在途中上上下下，死死伤伤，窗外是车声粼粼，霓虹如火，窗内是子弹穿梭，刀光无眼。

雷奇在剧情处理上特别任性，或者说全片压根儿没啥靠谱的剧情，非要说有，那么杀戮就是各个情节，直接相互勾连的缆索。

比如“王子”把木村的孩子从高楼推下，仅仅是为了引诱他踏上列车，帮自己完成杀戮；



比如“白死神”一边派杀手“毒蜂”杀死了自己的儿子，一边又派“橘子和柠檬”去保护自己的儿子。





比如“恶狼”去找“瓢虫”复仇，结果被自己扔出的刀反弹回去扎死。



比如擅长下毒的“毒蜂”最后反被毒物害死。



两个倒霉蛋甚至还摆了个“死亡pose”。



比如柠檬和木村前面都中弹而死。








后来导演又用一个敷衍的理由让他们原地复活。



而这个胖子更是打不死的小强，从飞驰的雷车上掉下来愣是死不了。





主演皮特呢，主角光环也是满格。

全程被毒蛇咬，被针扎刀捅蛇咬，全都毫发无伤。







最后列车解体了，他在空中翻转720度后依然是帅气依旧。



皮特最后带着伤痕装，和美女共赏夕阳余晖。



而大反派“白死神”，前期猛如虎，最后一枪把自己崩死了。



反派的女儿“王子”，前期是腹黑萝莉，最后直接被柠檬开的车撞死了。

总结起来，本片就是导演想让谁活谁能活，想让谁死，观众看的就是一个爽，你如果死抠背后的逻辑，那就输了。

2、

香港电影的“插班生”，学去了港片的精髓

尽管是一部无脑的爆米花电影，但《子弹列车》在各个方面做得都很出色。

雷奇果然是浸淫好莱坞和香港影坛多年，好东西都被他学去了。



在叙事上，他模仿了盖·里奇的多线叙事。



各路杀手，人均一条故事线，盘根错节，却错落有致，最后几条线拧成了一个毛线球，雷奇也不试图解开，直接快刀剪乱麻搞定。



在对白风格上，他模仿了昆汀的话痨式风格，最集中体现就是柠檬和橘子两个搞笑杀手。

两人一边是杀人如麻，一边却喜欢看动画片《托马斯小火车》，两人在列车上全程喋喋不休地吵架，甚至为之前一次任务杀了几个人而互相叫板起来，十分搞笑。



在动作戏上，他模仿了成龙影片里的杂耍式打斗。

列车空间狭窄，但道具丰富，堪称“成龙快乐车”。

影片的几乎全部打戏都在其中完成，每一招每一式都让人想到成龙电影，看来雷奇没少在港片中取经。



在故事情节上，雷奇也偷师阿加莎，拍了一次“爽片版”《东方快车谋杀案》，只负责作案，不负责打扫作案现场。

从影像风格上，雷奇也是极尽炫技之能事。

故事发生在日本，整个影片在字幕处理上，就很有日本动漫的特色，中二又热血。





而整部影片，他使用了长镜头、闪回、旋转镜头、变焦镜头等特效技术，观影像坐在过山车上，飞天遁地的，大大增加了娱乐性。









从深度来讲，这类爆米花电影似乎没有深度可言，但是熟谙东亚文化的雷奇也是绵里藏针地调侃了日本的文化。

比如说日本人号称有工匠精神，可是新干线的安检环节却如此不严格，让一堆杀手带着枪支弹药上车为非作歹；

比如日本人不喜欢打扰别人，影片中列车上已经发生了好几起命案，但车上的日本乘客，仍然是心无旁骛地坐在座位上读书。

比如日本人特别讲礼貌，影片中也多次调侃。

瓢虫和柠檬打斗的时候，有乘客警告他们安静一点，两人立刻停止打斗，回之以微笑；







瓢虫和橘子在车厢打斗时，乘务员经过，他们立刻微笑停战，甚至还买了一瓶矿泉水表示友好。





总的来看，《子弹列车》所有的元素都谈不上新鲜，每个环节都能看到明显的模仿痕迹。

但是其他人的模仿，往往是元素简单的叠加，东抄一笔，西挪一块，最后的效果是，各种元素之间横亘着砂砾一般硌人的割裂感，比如前年上映的《荞麦疯长》。

而《子弹列车》呢，导演雷奇有分寸感，知进退，他明白情节方面应该遮羞，动作方面应该放飞。

几个元素之间应该进行无缝的粘合，缝缝补补后打上实用主义的柔光，整部作品看上去就完美无瑕了。







过去十年，我们的媒体上总是侃侃而谈电影如何创新，审美如何提高，十年过去了，中国电影并没有实质的进步，归根结底就是我们缺少大卫·雷奇这样的工匠导演。

他用《子弹列车》也告诉我们，一部成功的商业片，不必拍得十分高明，只要努力夯实基础，扬长避短，一样可以大放异彩。

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