第一步：简单的拍摄

这一步可以一般不在意技巧，就只是简单的喜欢拍照，用手上的相机或手机随意的拍摄，完全不用去管光圈快门曝光构图等这些摄影技巧，只是随意的记录生活中的点点滴滴。也不会想太多，只要简单拍摄下来就好。

第二步：开始注意摄影的技术

在这个阶段里，你有点不满足于只是简单的随意拍摄，手机或是卡片机的自动模式总是达不到你想要的效果，你开始想得到不是那么随意的照片，所以你开始注意基本的技巧，想要学习一些基础知识，也开始关注一些入门的器材。也许这时你知道自己的基础知识还不够，但更在意的是你的器材不好，对器材的渴望胜过对基础知识的渴望。

第三步：明白了技术的重要性

这时你可能已经拥有了半专业或是专业的相机、镜头等设备，慢慢你会发现技术的重要远远胜过器材重要，限制自己的是技术的不够，设备各项性能从没完全在你手里发挥过。所以你开始认真的学习曝光，学习构图，学习运用光线。

你也还会开始学习后期处理的知识，因为你已经明白了后期也是整个摄影过程的一部分，就像一个美女天生丽质，但化些淡妆会更趋于完美。这时你已经将摄影作为你生活的一部分，不管以后怎么样，摄影都会伴随你的一生。

第四步：过分依赖技术

相信你在这个阶段已经能拍出看起来很不错的照片了，在技术上技术已经比较成熟了。这时很容易进入一个误区就是你过度依赖于技巧，迷信的参数的完美，追求画质的绝对质量，却忘记了摄影的灵魂。这是一个瓶颈期，慢慢开始对自己的照片越来越不满意，总是无法突破，似乎走到了尽头，以为摄影就是这样，但看到真正好照片又不明白自己差在哪里。

第五步：开始有所反思

经过上一段实间的停滞不前，也许你已经明白，那些技术只是小手段而已，有漂亮的作品才是目的。那些技巧只是为照片的灵魂服务的，所以在你每次拍摄前思考最多不是什么参数或设备了，思考最多的是你要表达思想什么以及如何表达，可能拍的照片数量越来越少，也可能周围人看你的照片不是那么好看了，但重要的是你的照片里有了你的思想。

第六步：走向成熟

这时的你已经开始形成自己成熟的风格，也可以轻车熟路的用摄影来表达不同的思想或是内涵，如果你是创作型的摄影师，完全可以用你的系列作品做一些影展了，提高你在圈子里的地位，以便更好的交流创作。如果是商业的摄影师也可以完成大品牌客户超高要求的订单。

第七步：真正的大师

这时你拍下的每一幅作品或是每一个系列的作品都不再只是简单照片，它们都在诉说着一个个有深度的故事，甚至会在摄影史上留下你独特的痕迹。这时就没人跟你谈什么技术或是设备方面的问题了，这些都是随手拿来的。能到这个级别的人想必大家都听说过，一般人也许搭上一辈子时间也未必能到这个门槛。

摄影和音乐画画一样是艺术，技术跟设备只是你的工具，作品的思想才是其灵魂所在，有灵魂的作品才是最难得的。即使你努力了也不一定走到最后一步，但是你是否在向前走那就要看你有多热爱摄影了，回头看一下自己走了几步吧。

（作者：毛裕生）