本文发表在 rolia.net 枫下论坛在整个六七十年代，在台湾流行音乐界甚至整个演艺界中，基本上是大陆人把持。年老的是大陆过去的，比如庄奴，而年轻的，比如邓丽君、林青霞、凌峰等等。原因很简单，这些所谓眷村子弟，因为没有本地人的财富积累比较难于在社会谋生，而反过来又比较开放，富于文艺才能，而纷纷进入演艺圈。他们都是后来所谓蓝营的。

由于作曲者身份的构成，当时台湾本地流行歌曲的创作源泉，基本是两个：西方、特别是美国流行音乐的影响，第二个是大陆，特别是北方地方戏曲的影响。早期琼瑶的电影插曲你经常能听到莲花落的花腔曲调痕迹。

当然，日本流行音乐的影响比这些本地（不是本土）作曲家们的大得多。原因很多，比如经济的影响（日本经济发达）造成文化的优势，又比如日本当时对音乐作品（包括流行音乐）的细致要求，和台湾制作粗糙的对比等等。其实还有一个我总结的音乐结构的原因，也很重要。这就是商业曲式的选择（我没有打错字，不是商业趋势，而是商业曲式）。

不管是当时台湾所受美国乡村歌曲的影响还是北方戏曲的的影响，其结果都是易于上口的分节歌曲式。也就是同一段旋律，非常好听，也上口，然后填上歌词。非常抑郁传唱，从而成为流行歌曲。典型的就是《路边的野花不要采》、《月亮代表我的心》等等。但是，这种歌曲，对于商业模式来讲，非常不利。说实话，如果不是邓丽君唱过，这类歌不太会成为一首成功的商业化流行歌曲：一方面情感表达比较简单，在一首歌曲中，只有一个基本情绪，感情比较难于大范围的发展。更容易成为群众歌曲，而不是歌星歌曲，因为谁都能唱。如果不是邓丽君把“娓娓动听”拉到那么一个别人难以企及的高度的话，很难想象这些歌能成为一个歌星的代表作－－谁都能唱。
当然，另一个极端就是比如歌剧的咏叹调。很多也很好听，但是平时你听不到大街上大家哼唱－－太难了。不仅仅唱着难，很多曲式复杂到了很多人不太可能从头到尾哼下来。
但是日本流行歌曲，或者说绝大多数日本流行歌曲，采用了一个非常商业化的曲式：ABA的三段体曲式。并且在作曲的时候，有意无意采用了一个非常商业化的模式：
先有一个非常上口的A段。这一段，非常符合亚洲人的审美：通常都是四句：一句起，接一句和第一非常像的承，然后是个局部对比性的转，最后是一句几乎重复第一句的合。这一段通常非常好听，容易上口。难度也比较低。让听众听一遍，就能大概哼下来了。这一段的商业目的就是让这首歌成为“流行歌曲”。
然后接一段非常对比性的B。这一段或者有高音，或者有比较复杂的节奏，或者要求非常特别的音色。总之，这一段既和第一段在情感上形成极明显的对比，可以形成更为复杂的感情变化和表现，同时有充分发挥某个歌星的特点。这一段的商业目的就是让这首歌不成为群众歌曲，而是某个歌星的专属作品。
然后再回到那个非常好听，非常上口的第一段。目的是加深印象，让你出门就能自己哼唱。有的时候，还会再回到B，但是不是必要的。
所以就会造成一个很有意思的KTV现象：听到一首歌的伴奏响起，很多人拿起话筒，可以非常享受、非常流利地唱完大家耳熟能详的第一段，然后就唱不下去了。但是等到第一段再现，又可以唱下去了。
这种结果的好处就是，既能成为流行歌曲，又不会成为群众歌曲。因此在商业上会非常成功－－人人能唱（至少一部分），但是除了原唱歌星，谁都唱不好！
这是那个年代日本流行歌曲的秘诀－－至少我这么认为。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net